¿El arte es capaz de cambiar
una sociedad?
El 22 de febrero del 2014 fue realizada la
primera obra de la serie Arte con la
Bandera de Venezuela, inspirada en una necesidad, como ha pasado con las
innovaciones más importantes de la historia. En mi caso, tenía el deseo de ver
mi bandera de una forma distinta, de tener bolsos, zapatos y demás prendas con
ella; y todos los venezolanos en el subconsciente han tenido esta necesidad,
pero no salía a la luz porque no se puede necesitar algo que nunca se ha tenido.
Además, al ver al país en un estado de
escasez, división, inseguridad y demás conflictos; también me encontré en la
obligación de atender al llamado que me hace la responsabilidad de, como
artista y como joven venezolano, representar un futuro esperanzador.
Las obras me llevaron a hacer distintos
estudios de nuestra personalidad y símbolos criollos, por medio de los cuales,
pude convertir a nuestra arepa en todo un icono del arte. Además, a medida que
iba realizando las ya casi setenta obras de la serie fui descubriendo otras
funciones de la misma. Al mezclar nuestra bandera con elementos de la vida
cotidiana surgió una función pedagógica en las obras, ya que muestran el
tricolor nacional de una forma muy distinta para los niños, creando además un
nexo entre los símbolos patrios, elementos culturales del país, valores de la
nación, unidad, fe y esperanza.
Al publicar las obras en las
redes sociales, en minutos empezaron a hacerse virales por todo el país,
llevando a reflexiones e inspirando a artesanos y artistas.
La forma tímida de trabajar la bandera quedó
en el pasado, para que ahora el tricolor nacional sea la musa de cientos de
personas. La serie Arte con la Bandera de Venezuela ha sido estudiada en
colegios y universidades (ULA, UCSAR, UNIMET); inspirando a jóvenes en todo el
país a crear murales y representar a Venezuela en tres colores.
Junto a estudiantes de la UCSAR, quienes trabajaron una exposición sobre el Arte con la Bandera. |
El arte con la bandera ha
acercado a más de 32000 personas al arte en 8 meses, usando únicamente Twitter
e Instagram. Imaginemos ahora lo que podría lograr al llevarlo a todas las
regiones del país, imaginemos un país convertido en un gran museo.
En lo personal, me atrevo a visualizar la
posibilidad de hacer un concurso de forma anual (Tal vez cada dos años) de
artistas visuales en cada región del país, en el que participen especialmente
los jóvenes, ya que estos son los que poseen las ideas más novedosas, arriesgadas
y capaces de cambiar paradigmas. Los ganadores (Cinco lugares posiblemente,
para no llenar la ciudad de una misma forma de hacer arte y tener distintas
visiones del país, lo que daría promoción a la diversidad de pensamientos) serían
encargados de llenar la ciudad, sus paradas de autobuses, estaciones y vagones
de metro, paredes, vallas y espacios públicos de obras de arte que según el jurado sean útiles para promover valores. En cada edición con propuestas
nuevas y dejando algunos espacios para exhibir gigantografías de las más
importantes obras del país, y darle la relevancia que merecen a artistas como
Reverón, Arturo Michelera, Tito Salas, Cristobal Rojas, entre otros.
Las ciudades serían” ciudades museo”, porque
en todos sus espacios tendría arte. Obviamente, todos en este momento deben
pensar “Eso en tres días estaría destrozado” pero cuando el concurso es abierto
a todo el público sin distinción social, la gente, al involucrarse en la
competencia, empezaría a ver de otra forma los espacios públicos, los artistas
callejeros tendrían más oportunidades y espacios para ellos; posiblemente, al
principio sea difícil cuidar las obras, pero con el tiempo, al tomar prestigio,
todo tomaría su rumbo.
¿Gastos? Sí, hay gastos, son necesarios
recursos, esos mismos recursos que se utilizan para colocar cientos de vallas
en las autopistas y para llenar los autobuses de propagandas políticas e
ideológicas, que podrían ser destinados a promover las distintas propuestas artísticas
del país. Además es aquí donde deben trabajar juntos el Estado y la empresa
privada para generar apoyo a la propuesta.
Simulación digital de valla tricolor en carretera. |
Obra subastada en Texas, para recaudar fondos para insumos para estudiantes venezolanos. |
Las obras no sólo estarían en los espacios
públicos, sino que podrían ser puestas en venta, réplicas, afiches y todo tipo
de productos que le darían un ingreso importante al artista, y (Según la
decisión y libre albedrío del mismo, respetando la libertad que todos tenemos
como individuos) una parte de las ventas podría ir destinada a la comunidad, a
insumos médicos, a los hospitales, a mejorar los salarios y mucho más;
convirtiendo de esta forma al arte en un nuevo motor económico.
Los artistas más jóvenes en ganar el concurso,
podrían ser premiados con becas y apoyos económicos; eliminando los conceptos
de que “los artistas se mueren de hambre” ¡Hermano! Los artistas serían la base de la cultura urbana en todo
el país, como debería ser. Ganaríamos en arte, en cultura, en urbanismo, en
talento humano, en vida y Venezuela sería una referencia mundial en el arte.
Dejo esta propuesta abierta a cualquier región
de Venezuela e incluso del mundo, atento a los comentarios de todos los
ciudadanos, ya que todos ustedes son los verdaderos desarrolladores del país.
Oscar Olivares
Oscar96_10@hotmail.com
Puedes ver todas las obras de Arte con la Bandera AQUÍ
Colegio en Barcelona, Edo. Azoategui. |
Colombia. |
Charla de emprendimiento en la UNIMET. |
El fotógrafo Francisco Prato trae a la vida el concepto de la virgen vestida de tricolor. |
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